Aime la Plagne

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Basilique Saint-Martin (Secondaire)

Intro - Basilique Saint Martin

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Outro - Basilique Saint Martin

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Basilique Saint Martin

Its usual name is Basilique Saint-Martin, but in reality it should be the church of the Prieuré Saint-Martin. In the Middle Ages, priories were established in Alpine valleys along ancient roads. These priories or monasteries, served by monks, were placed under the authority of a prior. The church is orientated, i.e. facing east. By the 11th and 12th centuries, this principle had become almost a general rule. Christians enter through the western doorway and make their way to the eastern choir, symbolizing the passage from night to light. After the French Revolution, the church, in a very poor state of repair, was sold several times. It was used for several purposes. Classified as a historic monument in 1875, it is now owned by the town of Aime and is no longer a place of worship. Inside, discover 12th-13th century frescoes, the crypt and the Roman stone collection.

The church of the priory of Saint Martin, known as the basilica, dates from the beginning of the 11th century. It was redesigned in the 12th and 13th centuries, with the construction of two bell towers on the east side and the creation of frescoes in the choir.

Son nom d’usage est Basilique Saint-Martin mais en réalité, il devrait être l’église du Prieuré Saint-Martin. Les prieurés se sont installés au Moyen-Âge dans les vallées alpines le long des anciennes routes antiques. Ce Prieuré ou monastère desservi par des moines, est placé sous l’autorité d’un prieur. L’église est orientée c’est-à-dire tournée vers l’orient. Aux XIe et XIIe siècles, ce principe est devenu une règle quasi générale. Les chrétiens entrent par la porte située à l’ouest et se dirigent vers le chœur situé à l’est : ce cheminement symbolise le passage de la nuit à la lumière. Après la Révolution, l’église, en très mauvais état, est revendue plusieurs fois. Elle a servi à plusieurs usages. Classée monument historique en 1875, elle est maintenant propriété de la ville de Aime et n’est plus un lieu de culte. À l'intérieur, découvrez des fresques du XIIe-XIIIe siècles, la crypte et la collection de pierres romaines.

L'église du prieuré Saint-Martin dit Basilique date du début du XIe siècle. Elle est remaniée au XIIe et XIIIe siècle, avec la construction à l'est de deux clochers et la réalisation de fresques dans le choeur.

Il suo nome abituale è Basilique Saint-Martin, ma in realtà dovrebbe essere la chiesa del Prieuré Saint-Martin. Nel Medioevo, nelle valli alpine furono istituiti dei priorati lungo le antiche strade. Questi priorati o monasteri erano serviti da monaci e posti sotto l'autorità di un priore. La chiesa era orientata, cioè rivolta verso est. Nell'XI e XII secolo questo principio divenne quasi una regola generale. I cristiani entravano dalla porta sul lato ovest e si dirigevano verso il coro sul lato est, simboleggiando il passaggio dalla notte alla luce. Dopo la Rivoluzione francese, la chiesa, che era in pessimo stato di conservazione, fu venduta più volte. Fu utilizzata per diversi scopi. Classificata come monumento storico nel 1875, oggi è di proprietà della città di Aime e non è più un luogo di culto. All'interno, scoprite gli affreschi del XII-XIII secolo, la cripta e la collezione di pietre romane.

La chiesa del priorato di San Martino, nota come basilica, risale all'inizio dell'XI secolo. Fu ridisegnata nei secoli XII e XIII, con la costruzione di due campanili sul lato est e di affreschi nel coro.

De gebruikelijke naam is Basilique Saint-Martin, maar in werkelijkheid zou het de kerk van de Prieuré Saint-Martin moeten zijn. In de Middeleeuwen werden er priorijen gesticht in de Alpenvalleien langs oude wegen. Deze priorijen of kloosters werden bediend door monniken en stonden onder het gezag van een prior. De kerk was naar het oosten gericht. In de 11e en 12e eeuw werd dit principe bijna een algemene regel. Christenen kwamen binnen door de deur aan de westkant en baanden zich een weg naar het koor aan de oostkant, wat de overgang van nacht naar licht symboliseerde. Na de Franse Revolutie werd de kerk, die in een zeer slechte staat van onderhoud verkeerde, verschillende keren verkocht. Ze werd voor verschillende doeleinden gebruikt. De kerk werd in 1875 op de lijst van historische monumenten geplaatst en is nu eigendom van de stad Aime. Ontdek binnen de fresco's uit de 12e-13e eeuw, de crypte en de verzameling Romeinse stenen.

De kerk van de priorij van Sint Maarten, bekend als de basiliek, dateert uit het begin van de 11e eeuw. Het werd in de 12e en 13e eeuw heringericht, met de bouw van twee klokkentorens aan de oostkant en fresco's in het koor.

Arc Triomphal (détail)

The triumphal arch retains a complete set of red lozenges with floral and plant decoration. On its right legs are five scenes from Genesis: On the south side, from top to bottom: The creation of Adam, God and Adam and the creation of Eve. North side, from top to bottom: Original Sin and God driving Adam and Eve from Earthly Paradise.

L’arc triomphal a conservé un ensemble complet de losanges rouges avec un décor floral et végétal. Sur ses pieds droits cinq scènes de la Genèse : Côté sud, de haut en bas : La création d’Adam, Dieu et Adam et la création d’Eve. Du Côté nord, de haut en bas : le Péché Originel et Dieu chassant Adam et Eve du paradis Terrestre.

L'arco trionfale ha conservato una serie completa di losanghe rosse con decorazioni floreali e vegetali. Sulle sue gambe destre si trovano cinque scene della Genesi: sul lato sud, dall'alto in basso: la creazione di Adamo, Dio e Adamo e la creazione di Eva. Sul lato nord, dall'alto verso il basso: il peccato originale e la cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso Terrestre.

De triomfboog heeft een complete set rode ruitjes met bloemen- en plantenversiering. Op de rechterpoten staan vijf scènes uit Genesis: Aan de zuidkant, van boven naar beneden: De schepping van Adam, God en Adam en de schepping van Eva. Aan de noordkant, van boven naar beneden: de erfzonde en God die Adam en Eva uit het aardse paradijs verdrijft.

Le péché originel

Taken from Genesis, this fresco depicts Adam and Eve at the foot of the tree of knowledge, around which the serpent is coiled. Original sin refers to Adam and Eve's first sin, when they ate the fruit of the tree of knowledge of good and evil. What we can understand is that they transgressed the only prohibition God had laid down for them.

Tiré de la genèse, cette fresque représente Adam et Eve au pied de l'arbre de la connaissance autour duquel est lové le serpent. On parle de péché originel, lorsque l'on désigne d’abord le premier péché d’Adam et Ève lorsqu’ils ont mangé le fameux fruit de l’arbre de la connaissance du bien et du mal. Ce qu’on peut comprendre, c’est qu’ils ont transgressé la seule interdiction que Dieu leur avait posée.

Tratto dalla Genesi, questo affresco raffigura Adamo ed Eva ai piedi dell'albero della conoscenza, attorno al quale è arrotolato il serpente. Il peccato originale si riferisce al primo peccato di Adamo ed Eva, quando mangiarono il frutto dell'albero della conoscenza del bene e del male. Ciò che possiamo capire è che essi trasgredirono l'unico divieto che Dio aveva stabilito per loro.

Op dit fresco uit Genesis staan Adam en Eva afgebeeld aan de voet van de boom der kennis, waaromheen de slang is opgerold. De erfzonde verwijst naar de eerste zonde van Adam en Eva toen ze aten van de vrucht van de boom van kennis van goed en kwaad. Wat we kunnen begrijpen is dat ze het enige verbod overtraden dat God voor hen had opgesteld.

Pierre Dieu Silvin (détail)

The lapidary museum in the basement of the building displays steles. They are grouped according to four themes: gods, emperors, officials and the deceased. Each inscription is presented in Latin and French.

Le musée lapidaire au sous-sol de l'édifice présente des stèles. Elles sont groupées suivant quatre thèmes : les Dieux, les empereurs, les fonctionnaires, les défunts. Chaque inscription est présentée en latin et en français.

Il museo lapidario nel seminterrato dell'edificio espone stele. Sono raggruppate secondo quattro temi: gli dei, gli imperatori, i funzionari e i morti. Ogni iscrizione è presentata in latino e francese.

In het lapidaire museum in de kelder van het gebouw worden stèles tentoongesteld. Ze zijn gegroepeerd volgens vier thema's: de goden, keizers, ambtenaren en de doden. Elke inscriptie wordt gepresenteerd in het Latijn en het Frans.

Crypte

The crypt was originally dug to house the body of a martyr. Later, it became a repository for holy relics. Pilgrims would enter through the now-walled doorway, walk around the relics in a defined direction and exit through the wooden door on the other side. The relics, which have now disappeared, were those of Saint-Martin, the most popular saint in France in the Middle Ages. The main hall is subdivided by four squat columns with cubic capitals.

À l’origine, la crypte est creusée pour abriter le corps d’un martyr. Plus tard, elle conserve les saintes reliques. Les pèlerins arrivaient par la porte aujourd’hui murée, circulaient autour des reliques dans un sens bien défini et ressortaient de l’autre côté par la porte en bois. Les reliques, aujourd’hui disparues, étaient celles de Saint-Martin, le saint le plus populaire en France au Moyen-Âge. L'espace de la salle principale est subdivisée par quatre colonnes trapues à chapiteaux cubiques.

La cripta fu originariamente scavata per ospitare il corpo di un martire. In seguito, fu utilizzata per ospitare le sacre reliquie. I pellegrini entravano dalla porta ora murata, camminavano intorno alle reliquie in una direzione ben definita e uscivano dalla porta di legno sul lato opposto. Le reliquie, oggi scomparse, erano quelle di Saint-Martin, il santo più popolare in Francia nel Medioevo. La sala principale è divisa da quattro colonne tozze con capitelli cubici.

De crypte werd oorspronkelijk gegraven om het lichaam van een martelaar te herbergen. Later werden de heilige relikwieën erin ondergebracht. Pelgrims kwamen binnen door de nu ommuurde deur, liepen om de relikwieën heen in een duidelijk afgebakende richting en gingen naar buiten door de houten deur aan de andere kant. De relikwieën, die nu verdwenen zijn, waren die van Saint-Martin, de populairste heilige in Frankrijk in de Middeleeuwen. De hoofdruimte wordt verdeeld door vier vierkante zuilen met kubusvormige kapitelen.

Arc triomphal

Gemini comes from the classical Latin geminus, twin. Geminated refers to bays, arches or windows grouped in pairs without being in direct contact. They are usually separated by a column.

Géminée provient du latin classique geminus, jumeau. Géminé se dit de baies, d'arcades ou de fenêtres groupées par deux sans être directement en contact. Le plus souvent elles sont séparées par une colonne.

Geminato deriva dal latino classico geminus, gemello. Il termine geminato si riferisce a campate, arcate o finestre raggruppate a coppie senza essere in contatto diretto. Di solito sono separate da una colonna.

Geminaat komt van het klassieke Latijnse geminus, tweeling. Geminaat verwijst naar traveeën, arcades of ramen die in paren zijn gegroepeerd zonder dat ze direct met elkaar in contact staan. Ze worden meestal gescheiden door een kolom.

Arcature

On the outside, the central apse is crowned by a register of blind arcatures. These niches lighten the masonry and play a decorative role, breaking up the monotony of the façade. Remains of polychrome paint can be seen in places.

À l'extérieur, l'abside centrale est couronnée par un registre d'arcatures aveugles. Ces niches contribuent à alléger la maçonnerie et jouent un rôle décoratif en rompant la monotonie de la façade. On remarque, par endroits, des restes de peinture polychrome.

All'esterno, l'abside centrale è coronata da un registro di arcate cieche. Queste nicchie contribuiscono ad alleggerire la muratura e svolgono un ruolo decorativo spezzando la monotonia della facciata. In alcuni punti sono visibili resti di pittura policroma.

Aan de buitenkant wordt de centrale apsis bekroond door een register van blinde arcaturen. Deze nissen helpen het metselwerk te verlichten en spelen een decoratieve rol door de monotonie van de gevel te doorbreken. Hier en daar zijn resten van polychrome verf te zien.

Château Montmayeur (Secondaire)

Intro - Château Montmayeur

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Outro -  Château Montmayeur

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Château Montmayeur

The castle consists of a simple square keep, 9.50 meters wide, 20 meters high, surrounded by an enclosure composed of four turrets. This keep is intended to be used as an occasional residence, as a reserve and as a refuge in case of troubles. Like the basilica of Saint-Martin, the corner quoins and the door frames were largely built with blocks of Villette marble and tuff. The pebbles are mounted in horizontal beds. In the XVIth century, the roof, the round part which shelters the spiral staircase, the main building widely opened on a series of mullioned windows are added to it. This place then became a residential castle.

The Tour Montmayeur dates back to the 12th and 13th centuries. As a defensive principle, it is surrounded by a wall flanked by four turrets. It was enlarged in the 15th century. A spiral staircase and a south-facing main building were added. It then became a residential château. Today, it houses a permanent exhibition on the architecture of Tarentaise houses, as well as temporary exhibitions.

Le château se compose d’un simple donjon carré, 9,50 mètres de large, 20 mètres de haut, entouré d’une enceinte composée de quatre tourelles. Ce donjon est destiné à servir de résidence occasionnelle, de réserve et réduit dans lequel il est possible de se réfugier en cas de troubles. Telle la basilique Saint-Martin, les chaînages d’angle et les encadrements des portes ont été largement montés avec des blocs, de marbre de Villette et de tuf. Les galets sont montés en lits horizontaux. Au XVIe siècle, la toiture, la partie ronde qui abrite l’escalier en vis, le corps de logis largement ouvert sur une série de fenêtres à meneaux vont lui être adjoints. Ce lieu devient alors un château résidentiel.

La Tour Montmayeur date des XIIe et XIIIe siècles. Tel un principe défensif, elle est entourée d'une muraille flanquée de quatre tourelles. Elle est agrandie au XVe siècle. Un escalier à vis et un corps de logis exposé au sud lui seront adjoints. Ce lieu devient alors un château résidentiel. Il abrite aujourd'hui une exposition permanente sur l’architecture des maisons en Tarentaise et des expositions temporaires.

Il castello è costituito da un semplice mastio quadrato, largo 9,5 metri e alto 20, circondato da un recinto di quattro torrette. Questo mastio doveva servire come residenza occasionale, come riserva e come luogo di rifugio in caso di problemi. Come per la basilica di San Martino, i listelli angolari e le cornici delle porte sono stati costruiti in gran parte con blocchi di marmo di Villette e di tufo. I ciottoli sono montati in letti orizzontali. Nel XVI secolo furono aggiunti il tetto, la parte rotonda che ospita la scala a chiocciola e l'edificio principale, aperto con una serie di bifore. Questo luogo divenne poi un castello residenziale.

La Tour Montmayeur risale ai secoli XII e XIII. Come principio difensivo, è circondata da un muro fiancheggiato da quattro torrette. Fu ampliata nel XV secolo. Furono aggiunti una scala a chiocciola e un edificio principale rivolto a sud. In seguito divenne un castello residenziale. Oggi ospita una mostra permanente sull'architettura delle case tarentaise, oltre a mostre temporanee.

Het kasteel bestaat uit een eenvoudige vierkante donjon van 9,5 meter breed en 20 meter hoog, omgeven door een omheining van vier torentjes. Deze donjon was bedoeld als tijdelijk verblijf, als reserve en als toevluchtsoord in geval van moeilijkheden. Net als de Sint-Martinusbasiliek zijn de hoeklisenen en deurkozijnen grotendeels gebouwd met blokken Villette-marmer en tufsteen. De kiezelstenen zijn gemonteerd in horizontale bedden. In de 16e eeuw werden het dak, het ronde gedeelte met de wenteltrap en het hoofdgebouw, dat wijd open is met een reeks glas-in-loodramen, eraan toegevoegd. Deze plaats werd toen een residentieel kasteel.

De Tour Montmayeur dateert uit de 12e en 13e eeuw. Als verdedigingsprincipe is het omringd door een muur geflankeerd door vier torentjes. In de 15e eeuw werd het uitgebreid. Een wenteltrap en een hoofdgebouw op het zuiden werden toegevoegd. Daarna werd het een residentieel kasteel. Tegenwoordig is er een permanente tentoonstelling over de architectuur van Tarentaise huizen en tijdelijke tentoonstellingen.

Le donjon

The keep, from the Latin dominus, tower of the lord, is the master tower of the medieval castle, and initially the residence of the lord. The thickness of the walls, 2.50 meters at the base, 0.90 meters at the top, their height, symbol of the power and authority of the said lord over the population, make them very good places of retreat. A siege could be long until the besiegers raised the camp or the starving besieged surrendered. This keep is built in grey mortar composed of fat lime, sand and river gravel with a high shale content. In a first time, the walls are covered, of a mortar of "greya", on base of gypsum of pink color. In a second time a second coating is applied over it. This last one, finely smoothed, is of a more sustained pink.

Le donjon, du latin dominus, tour du seigneur, est la tour maîtresse du château fort médiéval, et initialement la demeure du seigneur. L’épaisseur des murs, 2,50 mètres à la base 0,90 mètres au sommet, leur hauteur, symbole du pouvoir et de l’autorité dudit seigneur sur la population, en font de très bons lieux de retraite. Un siège pouvait être long jusqu’à ce que les assiégeants lèvent le camp ou que les assiégés affamés se rendent. Ce donjon est construit en mortier gris composé de chaux grasse, de sable et de graviers roulés de rivière à forte teneur de schiste. Dans un premier temps, les murs sont recouverts, d’un mortier de « greya », à base de gypse de couleur rose. Dans un second temps un deuxième enduit est appliqué par-dessus. Ce dernier, finement lissé, est d’un rose plus soutenu.

Il mastio, dal latino dominus, torre del signore, è la torre maestra del castello medievale e inizialmente la residenza del signore. Lo spessore delle mura, 2,50 metri alla base e 0,90 metri in cima, e la loro altezza, che simboleggia il potere e l'autorità del signore sulla popolazione, li rendono ottimi luoghi di ritiro. Un assedio poteva durare a lungo finché gli assedianti non rompevano il campo o gli assediati, affamati, si arrendevano. Questo torrione è costruito con una malta grigia composta da grassello di calce, sabbia e ghiaia di fiume con un alto contenuto di scisto. Le pareti sono state prima ricoperte con una malta "greya" a base di gesso rosa. In una seconda fase, viene applicato un secondo gesso. Quest'ultimo, finemente levigato, è di un rosa più intenso.

De donjon, van het Latijnse dominus, toren van de heer, is de hoofdtoren van het middeleeuwse kasteel, en aanvankelijk de residentie van de heer. De dikte van de muren, 2,50 meter aan de basis en 0,90 meter aan de top, en hun hoogte, die de macht en het gezag van de heer over de bevolking symboliseert, maken het zeer goede plaatsen om zich terug te trekken. Een beleg kon lang duren tot de belegeraars hun kamp opbraken of de uitgehongerde belegerden zich overgaven. Deze donjon is gebouwd met grijze mortel van vette kalk, zand en riviergrind met een hoog gehalte aan leisteen. De muren werden eerst bedekt met een roze "greya" mortel op basis van gips. In een tweede stap wordt er een tweede pleister op aangebracht. De laatste, fijngestreken, is dieper roze.

Salle du prétoire

This large room on the first floor is known as the Praetorium, in memory of the rights of justice exercised by the Seigneur de Aime. This room features mullioned windows, interior shutters, a French ceiling with molded joists and a sculpted gypsum fireplace.

Cette grande salle du rez-de-chaussée est la salle dite du prétoire, en souvenir des droits de justice exercés par le Seigneur de Aime. Cette pièce est dotée de fenêtres à meneaux, de volets intérieurs, d’un plafond à la française à solives moulurées et d’une cheminée sculptée en gypse.

Questa grande sala al piano terra è nota come Praetorium, in ricordo dei diritti di giustizia esercitati dal Seigneur de Aime. Questa sala presenta bifore, persiane interne, un soffitto alla francese con travetti modanati e un camino in gesso scolpito.

Questa grande sala al piano terra è nota come Praetorium, in ricordo dei diritti di giustizia esercitati dal Signore di Aime.

Deze grote kamer op de begane grond staat bekend als het Praetorium, ter herinnering aan de rechten van de rechtspraak die werden uitgeoefend door de Seigneur de Aime. Deze kamer heeft stolpramen, binnenluiken, een Frans plafond met geprofileerde balken en een gebeeldhouwde gipsen schouw.

Dos de Porte (serrure)

Under the impetus of Louis XIV, the use of antique locks was democratized, and numerous patents were registered. In 17th-century France, locksmithing became an art recognized by guilds.

Sous l’impulsion de Louis XIV, l’usage des serrures anciennes se démocratise et de nombreux brevets seront ainsi déposés. En France, au XVIIe siècle, la serrurerie devient un art reconnu par les corporations.

Su impulso di Luigi XIV, l'uso delle serrature antiche fu democratizzato e furono registrati molti brevetti. Nella Francia del XVII secolo, il fabbro divenne un'arte riconosciuta dalle corporazioni.

Op instigatie van Lodewijk XIV werd het gebruik van antieke sloten gedemocratiseerd en werden er veel patenten geregistreerd. In het 17e-eeuwse Frankrijk werd slotenmakerij een kunst die erkend werd door de gilden.

Les Jardins

Unique in its kind, the medieval garden is a skilful blend of several growing areas. A real concentrate of plants as useful as they are diverse, it invites you to enjoy and contemplate.

Unique en son genre, le jardin médiéval est un savant mélange de plusieurs espaces de culture. Un vrai concentré de plantes aussi utiles que diverses, invite à la plaisance et à la contemplation.

Unico nel suo genere, il giardino medievale è un sapiente mix di diverse aree di coltivazione. Un vero e proprio concentrato di piante tanto utili quanto diverse, che invitano al piacere e alla contemplazione.

De middeleeuwse tuin is uniek in zijn soort en is een kundige mix van verschillende groeiplaatsen. Een echt concentraat van planten die even nuttig als divers zijn en die uitnodigen tot genieten en contemplatie.

Fenêtre à accolade

Not strictly speaking an arch, the accolade is formed by two opposing curves (curve and counter-curve), symmetrical and alternately convex (top) and concave (bottom), which meet to form an acute angle at the ridge. Towards the end of the 14th century, accolades seem to have been used solely to decorate the outer faces of door and window lintels (stone or wood) or arcatures, particularly in 15th-century Flamboyant Gothic civil architecture. At first, they were barely visible, but then became more pronounced. In the 16th century, they take on great importance (a typical example is an accolade arch with broken counter-curves) and almost always crown a low arch.

Ne constituant pas un arc à proprement dit, l'accolade est formée de deux courbures opposées (courbe et contre-courbe), symétriques et alternativement convexes (en haut) et concaves (en bas) et dont la rencontre forme un angle aigu au faîte. Vers la fin du XIVe siècle, les accolades semblent uniquement destinées à orner les faces extérieures des linteaux (en pierre ou en bois) des portes et fenêtres ou des arcatures, particulièrement dans l’architecture civile du gothique flamboyant du XVe siècle. Elles sont d'abord à peine apparentes puis s'accentuent. Au XVIe siècle, elles prennent une grande importance (exemple typique : arc en accolade avec contre-courbes brisées) et couronnent presque toujours un arc surbaissé.

Non è un arco in senso stretto, ma è formato da due curve (curva e controcurva) opposte, simmetriche e alternativamente convesse (in alto) e concave (in basso), che si incontrano formando un angolo acuto al colmo. Verso la fine del XIV secolo, gli accoliti sembrano essere utilizzati esclusivamente per decorare l'esterno degli architravi di porte e finestre (in pietra o in legno) o delle arcate, in particolare nell'architettura civile gotica fiammeggiante del XV secolo. All'inizio erano poco visibili, poi si sono accentuate. Nel XVI secolo assunsero grande importanza (un esempio tipico è l'arco a mensola con controcurve spezzate) e quasi sempre coronavano un arco ribassato.

De accolade is geen boog in de strikte zin van het woord, maar wordt gevormd door twee tegengestelde krommingen (kromming en tegenkromming), symmetrisch en afwisselend convex (boven) en concaaf (onder), die samenkomen om een scherpe hoek te vormen bij de nok. Tegen het einde van de 14e eeuw leken accolades alleen te worden gebruikt om de buitenkant van deur- en raamdorpels (in steen of hout) of arcaden te versieren, vooral in de 15e-eeuwse flamboyante gotische burgerlijke architectuur. In het begin waren ze nauwelijks zichtbaar, maar daarna werden ze meer uitgesproken. In de 16e eeuw werden ze belangrijker (een typisch voorbeeld is een beugelboog met gebroken tegenbogen) en bekroonden ze bijna altijd een lage boog.

Eglise Notre-Dame (Secondaire)

Intro - Eglise Notre-Dame

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Eglise Paroissiale de la Nativité de la Vierge

The south-facing portal to the village center is directly inspired by the principles laid down by François Cuénot in his 1660 architectural book. The main entrance to the building is via a south-facing, cross-vaulted nave. It precedes an imposing nave with three vessels separated by large cruciform pillars. The nave has three regular bays, also cross-vaulted. It is extended by a rectangular, flat-bottomed chevet.

The current parish church was built between 1675 and 1681 by five master masons from Valésia in the Baroque style. Listed as a Monument Historique in 1993, it houses a jewel of our heritage, a polychrome wooden sculpture dating from the 14th century: the Vierge de Villaroland, also known as the Vierge allaitant.

Le portail, ouvert au sud vers le centre du bourg, s’inspire directement des principes édictés par François Cuénot dans son livre d’architecture daté de 1660. L’entrée principale de l’édifice se fait par une avant-nef voûtée d’arêtes, orientée au sud. Elle précède une imposante nef à trois vaisseaux séparés par de larges piliers cruciformes. La nef se développe sur trois travées régulières, voûtées également d’arêtes. Elle se prolonge par un chevet rectangulaire à fond plat.

L'église paroissiale actuelle a été construite de 1675 à 1681 par cinq maîtres maçons de la Valésia dans le style baroque. Classée Monument Historique en 1993, elle abrite un joyau de notre patrimoine, une sculpture de bois polychrome datée du XIVe siècle : la Vierge de Villaroland dite la Vierge allaitant.

Il portale rivolto a sud, verso il centro del paese, si ispira direttamente ai principi enunciati da François Cuénot nel suo libro di architettura del 1660. L'ingresso principale all'edificio avviene attraverso una navata con volta a crociera rivolta a sud. Precede un'imponente navata con tre vasi separati da grandi pilastri cruciformi. La navata ha tre campate regolari, anch'esse con volta a crociera. È prolungata da un'abside rettangolare con pavimento piatto.

L'attuale chiesa parrocchiale fu costruita tra il 1675 e il 1681 da cinque maestri muratori di Valésia in stile barocco. Classificata come Monumento Storico nel 1993, ospita un gioiello del nostro patrimonio, una scultura lignea policroma del XIV secolo: la Vergine di Villaroland, conosciuta come la Vergine allattante.

Het portaal op het zuiden, dat uitkijkt op het centrum van het dorp, is rechtstreeks geïnspireerd op de principes die François Cuénot uiteenzette in zijn architectuurboek uit 1660. De hoofdingang van het gebouw is via een kruisgewelven schip op het zuiden. Het gaat vooraf aan een imposant schip met drie schepen die worden gescheiden door grote kruisvormige pilaren. Het schip heeft drie regelmatige traveeën, ook met kruisgewelven. Het wordt verlengd door een rechthoekige apsis met een vlakke vloer.

De huidige parochiekerk werd tussen 1675 en 1681 gebouwd door vijf meester-metselaars uit Valésia in barokstijl. De kerk werd in 1993 op de monumentenlijst geplaatst en herbergt een juweel van ons erfgoed, een polychroom houten beeld uit de 14e eeuw: de Maagd van Villaroland, ook wel bekend als de Verpleegkundige Maagd.

La Vierge de Villaroland

The Virgin is seated on a bench, wearing a gilded robe and mantle, dotted with plant motifs. The infant Jesus sits on her left knee, contrasting sharply with his mother in his nakedness and the quality of the sculpture. He is about to suckle his mother's breast, which appears through an opening in the dress. She is crowned and nimbed. The geometric design has a childlike quality that contrasts with the sobriety of the Virgin's vestments. In the upper part, three angels with wings spread towards the sky. Beside her stand two figures, on her right Saint John the Baptist and on her left Saint James the Greater. St. John the Baptist is easily identifiable. In his hand, he holds the clipeus, a kind of shield on which the Pascal lamb is depicted, topped by a cross and a standard. St. James the Greater's attributes include a book in his left hand and a staff in his right.

Discovered in the Saint-Eustache chapel in Villaroland, it is now kept in the parish church in Aime. It is a portable reliquary, 0.89 m. high by 0.52 m. wide. The two side flaps have disappeared. It was classified by the Monuments Historiques on August 24, 1976. It dates from the second half of the 14th century.

La Vierge est assise sur un banc, vêtue d’une robe et d’un manteau à fond doré, parsemé de motifs végétaux. L’enfant Jésus est assis sur son genou gauche et contraste fortement avec sa mère par sa nudité et par la qualité de la sculpture. Il s’apprête à téter le sein de sa mère qui apparait à travers une ouverture dans la robe. Elle est couronnée et nimbée. Le dessin géométrique a une facture « enfantine » qui dénote avec la sobriété des vêtements de la Vierge. Dans la partie supérieure sont placés trois anges aux ailes déployées vers le ciel. À ses côtés se tiennent deux personnages, à sa droite, Saint Jean-Baptiste et à sa gauche Saint-Jacques le Majeur. Saint-Jean-Baptiste est facilement identifiable. Il tient dans sa main le clipeus, sorte de bouclier sur lequel est figuré l’agneau Pascal surmonté d’une croix et d’un étendard. Saint-Jacques le Majeur a comme attributs un livre qu’il porte dans la main gauche et un bâton dans la main droite.

Découverte dans la chapelle Saint-Eustache de Villaroland, elle est aujourd’hui conservée dans l’église paroissiale de Aime. Il s’agit d’un reliquaire portatif, de 0,89 m. de hauteur par 0,52 m. de largeur. Les deux volets latéraux ont disparu. Elle a été classée par les services des Monuments Historiques le 24 août 1976. Elle est datée de la seconde moitié du XIVe siècle.

La Vergine è seduta su una panca, indossa una veste e un manto a fondo oro, punteggiato da motivi vegetali. Il bambino Gesù è seduto sul suo ginocchio sinistro, in netto contrasto con la madre, per la sua nudità e la qualità della scultura. Sta per allattare il seno della madre, che appare attraverso un'apertura nella veste. La donna è incoronata e nuda. Il disegno geometrico ha una qualità infantile che contrasta con la sobrietà degli abiti della Vergine. Nella parte superiore si trovano tre angeli con le ali spiegate verso il cielo. Accanto a lei stanno due figure, alla sua destra San Giovanni Battista e alla sua sinistra San Giacomo il Maggiore. San Giovanni Battista è facilmente identificabile. In mano tiene il clipeo, una sorta di scudo su cui è raffigurato l'agnello di Pascal, sormontato da una croce e da uno stendardo. Gli attributi di San Giacomo Maggiore includono un libro nella mano sinistra e un bastone nella destra.

Scoperto nella cappella di Saint-Eustache a Villaroland, è ora conservato nella chiesa parrocchiale di Aime. Si tratta di un reliquiario portatile, alto 0,89 metri e largo 0,52 metri. I due pannelli laterali sono scomparsi. È stato inserito nella lista dei Monuments Historiques il 24 agosto 1976. Risale alla seconda metà del XIV secolo.

De Maagd zit op een bank en draagt een gewaad en mantel met een gouden achtergrond, bezaaid met plantenmotieven. Het kindje Jezus zit op haar linkerknie, in schril contrast met haar moeder, zowel wat betreft haar naaktheid als de kwaliteit van het beeld. Hij staat op het punt aan de borst van zijn moeder te zuigen, die door een opening in de jurk tevoorschijn komt. Zij is gekroond en gesluierd. Het geometrische ontwerp heeft een kinderlijke kwaliteit die contrasteert met de soberheid van de kleding van de Maagd. In het bovenste gedeelte staan drie engelen met gespreide vleugels naar de hemel. Naast haar staan twee figuren, rechts de heilige Johannes de Doper en links de heilige Jacobus de Meerdere. Johannes de Doper is gemakkelijk te herkennen. In zijn hand houdt hij de clipeus, een soort schild waarop het lam van Pascal is afgebeeld, met daarboven een kruis en een standaard. De attributen van de heilige Jacobus de Meerdere zijn een boek in zijn linkerhand en een staf in zijn rechterhand.

Het werd ontdekt in de kapel Saint-Eustache in Villaroland en wordt nu bewaard in de parochiekerk van Aime. Het is een draagbaar reliekschrijn van 0,89 m hoog en 0,52 m breed. De twee zijpanelen zijn verdwenen. Het werd op 24 augustus 1976 op de Monumentenlijst geplaatst. Het dateert uit de tweede helft van de 14e eeuw.

Les peintures de la nef

The nave of the building is entirely covered with paintings created in 1860 by the three Artari brothers from Verrès in the Aosta Valley. Twelve figures are depicted on the nave vaults. Near the entrance, the four great prophets of the Old Testament, in the center the four Fathers of the Church and towards the choir the four Evangelists. The arches feature numerous trompe l'oeil motifs.

La nef de l'édifice est entièrement recouverte de peintures qui ont été réalisées en 1860 par les trois frères Artari, originaire de Verrès dans le Val d'Aoste. Douze personnages sont représentés sur les voûtes de la nef. Près de l'entrée, les quatre grands prophètes de l'Ancien Testament, au centre les quatre Pères de l'église et vers le chœur les quatre Évangélistes. On peut remarquer sur les arcs de nombreux motifs en trompe l’œil.

La navata centrale dell'edificio è interamente ricoperta da dipinti realizzati nel 1860 dai tre fratelli Artari di Verrès, in Valle d'Aosta. Sulle volte della navata centrale sono raffigurate dodici figure. Vicino all'ingresso si trovano i quattro grandi profeti dell'Antico Testamento, al centro i quattro Padri della Chiesa e verso il coro i quattro Evangelisti. Gli archi presentano numerosi motivi trompe l'oeil.

Het schip van het gebouw is volledig bedekt met schilderijen die in 1860 werden gemaakt door de drie broers Artari uit Verrès in de Valle d'Aosta. Op de gewelven van het schip zijn twaalf figuren afgebeeld. Bij de ingang staan de vier grote profeten uit het Oude Testament, in het midden de vier kerkvaders en richting het koor de vier evangelisten. De bogen zijn versierd met trompe l'oeil motieven.

Les vitraux de la nef

The stained glass windows in the nave are modern and original, financed by local guilds and made in 1945 by the Montfollet workshop in Grenoble. The faces of the figures are based on portraits of Aime donors.

Les vitraux de la nef sont modernes et originaux, ils furent financés par des corporations locales et ont été réalisés en 1945 par l'Atelier grenoblois Montfollet. Les visages des personnages ont été réalisés d'après les portraits des donateurs habitants de Aime.

Le vetrate della navata sono moderne e originali, finanziate dalle corporazioni locali e realizzate nel 1945 dal laboratorio Montfollet di Grenoble. I volti delle figure sono basati su ritratti di donatori che vivevano ad Aime.

De glas-in-loodramen in het schip zijn modern en origineel, gefinancierd door plaatselijke gilden en in 1945 gemaakt door het atelier Montfollet in Grenoble. De gezichten van de figuren zijn gebaseerd op portretten van donateurs die in Aime woonden.

Le retable / Autel central

To highlight the tabernacle, a "theatrical setting" was placed behind it: the altarpiece, conceived as a monumental doorway to heaven. It is a veritable catechism in images. The central painting, dedicated to the Virgin Mary, depicts her birth in the presence of St. Sigismund and St. Sebastian. Surrounding the painting, surrounded by twisted columns, are two statues of Saint Peter and Saint Paul. Above, a smaller painting depicts the Assumption of the Virgin Mary and two statues of Saint-Grat and Saint-Roch.

Pour mettre en valeur le tabernacle on va placer derrière lui ‘‘un décor théâtral’’ le retable, conçu comme une porte monumentale en direction du ciel. Il est un véritable catéchisme en image. Le tableau central, consacré à la Vierge Marie, représente la naissance de Marie en présence de Saint-Sigismond et de Saint-Sébastien. Autour du tableau entouré par des colonnes torses, deux statues de Saint-Pierre et Saint-Paul. Au-dessus, un tableau plus petit représente l’Assomption de la Vierge Marie et deux statuettes de Saint-Grat et Saint-Roch.

Per mettere in risalto il tabernacolo, la pala d'altare, concepita come una monumentale porta del cielo, è stata collocata dietro di esso come "quinta teatrale". È un vero e proprio catechismo per immagini. Il dipinto centrale, dedicato alla Vergine Maria, raffigura la nascita di Maria alla presenza di San Sigismondo e San Sebastiano. Intorno al dipinto, circondato da colonne tortili, si trovano due statue di San Pietro e San Paolo. Al di sopra, un dipinto più piccolo raffigura l'Assunzione della Vergine e due statue di Saint-Grat e Saint-Roch.

Om het tabernakel te benadrukken werd het altaarstuk, ontworpen als een monumentale deur naar de hemel, erachter geplaatst als een "theatrale achtergrond". Het is een ware catechismus in beelden. Het centrale schilderij, gewijd aan de Maagd Maria, beeldt de geboorte van Maria uit in aanwezigheid van de heilige Sigismund en de heilige Sebastiaan. Rondom het schilderij, omringd door gedraaide zuilen, staan twee beelden van Sint Pieter en Sint Paulus. Daarboven is een kleiner schilderij gewijd aan Maria Hemelvaart en twee beelden van Sint-Gratus en Sint-Rochus.

Le Tabernacle

On the altar is the tabernacle, which means "little tent" in Latin and is intended to preserve the Eucharist, i.e. the body and blood of Jesus materialized in bread and wine. The door features a pelican feeding its heart to its children, symbolizing the Eucharist.

Sur l’autel se trouve le tabernacle, qui signifie petite tente en latin et qui est destiné à conserver l’Eucharistie, c’est-à-dire le corps et le sang de Jésus matérialisés par le pain et le vin. Sur la porte, on distingue un pélican qui donne son cœur à manger à ses enfants symbole de l'Eucharistie.

Sull'altare si trova il tabernacolo, che in latino significa "piccola tenda" ed è destinato a conservare l'Eucaristia, cioè il corpo e il sangue di Gesù incarnati nel pane e nel vino. Sulla porta si vede un pellicano che dà il cuore ai suoi figli, simbolo dell'Eucaristia.

Op het altaar staat het tabernakel, wat "kleine tent" betekent in het Latijn en bedoeld is om de Eucharistie te bewaren, d.w.z. het lichaam en bloed van Jezus belichaamd in brood en wijn. Op de deur zie je een pelikaan die zijn hart aan zijn kinderen geeft, een symbool van de Eucharistie.

Les stalles

The marquetry stalls, dated 1728, were made by Pierre Chanu. They were classified by the Monuments Historiques in 1905. These walnut stalls are remarkable for the quality of their workmanship. The woodwork is richly decorated with plant motifs (garlands, foliage, flowers and fruit). If you look closely, each cherub is uniquely carved.

Les stalles en marqueterie, datées de 1728, ont été réalisées par Pierre Chanu. Elles ont été classées par les Monuments Historiques en 1905. Ces stalles en bois de noyer sont remarquables par la qualité de leur réalisation. Les boiseries sont richement ornées de motifs végétaux (guirlandes, feuillages, fleurs et fruits). Si vous regardez de plus près chaque angelot est sculpté de manière unique.

I banchi di intarsio, datati 1728, sono stati realizzati da Pierre Chanu. Sono stati classificati dai Monuments Historiques nel 1905. Questi banchi in legno di noce sono notevoli per la qualità della loro lavorazione. Il legno è riccamente decorato con motivi vegetali (ghirlande, fogliame, fiori e frutta). Se si guarda più da vicino, ogni cherubino è intagliato in modo unico.

De marqueterie kraampjes, gedateerd 1728, zijn gemaakt door Pierre Chanu. Ze werden in 1905 opgenomen in de Monumentenlijst. Deze notenhouten kramen zijn opmerkelijk door de kwaliteit van hun afwerking. Het houtwerk is rijkelijk versierd met plantenmotieven (slingers, gebladerte, bloemen en fruit). Als je goed kijkt, is elke cherubijn uniek gesneden.

Musée des Pierres et des hommes (Secondaire)

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Musée des Pierres et des hommes

The archaeological museum is housed in the former Saint-Sigismond chapel on the hill of the same name. This site was probably the first settlement in Aime, and its occupation has endured over the centuries. It has been the subject of several excavation campaigns.

Le musée archéologique a été installé dans l'ancienne chapelle Saint-Sigismond située sur la colline du même nom. Ce site a été probablement le premier lieu d'habitation de Aime et de son occupation a perduré au cours des siècles. Elle a fait l'objet de plusieurs campagnes de fouilles.

Il museo archeologico è ospitato nell'ex cappella di Saint-Sigismond, sulla collina omonima. Questo sito è stato probabilmente il primo luogo di abitazione di Aime e la sua occupazione è durata nei secoli. È stato oggetto di diverse campagne di scavo.

Het archeologisch museum is gevestigd in de voormalige kapel Saint-Sigismond op de heuvel met dezelfde naam. Deze plek was waarschijnlijk de eerste bewoning van Aime en de bewoning heeft eeuwenlang geduurd. Er zijn verschillende opgravingscampagnes geweest.

Céramique sigillée

During the Roman Empire, large quantities were produced and distributed on a very large scale. It was in Italy that the production of sigillated ware appeared around 40 BC, following the Italian black-glazed ceramics known as Campanian. Later, more dynamic workshops will take over the techniques, such as Graufesenque in Aveyron near Millau, then Lezoux in the Massif Central...

Sigillia is a fine ceramic used for tableware. It is characterized by a polished red glaze and raised, molded, printed or applied decorations. Sigillée comes from the Latin word "sigillum", meaning seal. Indeed, some pieces feature signatures.

Sous l’empire romain d’importantes quantités seront produites et diffusées sur une échelle très vaste. C’est en Italie que la production de sigillée proprement dite apparaît aux alentours de 40 av. J.-C, faisant suite aux céramiques italiennes à vernis noir dites campaniennes. Plus tard des ateliers plus dynamiques reprendront les techniques, tels Graufesenque dans l’Aveyron près de Millau, puis Lezoux dans le Massif Central…

La céramique sigillée est une céramique fine destinée au service de table. Elle se caractérise par un vernis rouge poli et par des décors en relief, moulés, imprimés ou rapportés. Sigillée vient du mot latin « sigillum » qui signifie le sceau. En effet certaines pièces comportent des signatures.

Durante l'Impero Romano ne venivano prodotte e distribuite grandi quantità su scala molto ampia. È in Italia che la produzione di sigillata fa la sua comparsa intorno al 40 a.C., dopo la ceramica italica a vernice nera nota come campana. In seguito, laboratori più dinamici si sono impadroniti delle tecniche, come Graufesenque nell'Aveyron vicino a Millau, poi Lezoux nel Massiccio Centrale...

Il gres è una ceramica fine utilizzata per le stoviglie. È caratterizzato da uno smalto rosso lucido e da decorazioni in rilievo, stampate o applicate. Sigillum deriva dalla parola latina per sigillo. Infatti, alcuni pezzi recano delle firme.

Tijdens het Romeinse Rijk werden op zeer grote schaal grote hoeveelheden geproduceerd en gedistribueerd. Het was in Italië dat de productie van gesignaleerd aardewerk verscheen rond 40 v.C., na de Italiaanse zwartgeglazuurde keramiek die bekend staat als Campanian. Later namen meer dynamische werkplaatsen de technieken over, zoals Graufesenque in de Aveyron bij Millau, daarna Lezoux in het Centraal Massief...

Steengoed is een fijne keramiek die wordt gebruikt voor tafelgerei. Het wordt gekenmerkt door een gepolijst rood glazuur en decoraties in reliëf, gegoten, bedrukt of aangebracht. Sigillum komt van het Latijnse woord voor zegel. Sommige stukken dragen zelfs handtekeningen.

Les monnaies

On the obverse of Roman coins, the Emperor's titles and name appear. The reverse features either a female or male allegory with its designation, or a scene more simply described.

Sur l'avers des monnaies romaines apparaissent les titres de l'Empereur et son nom. Sur le revers figure, soit une allégorie féminine ou masculine avec sa désignation, soit une scène qui est décrite plus simplement.

Il dritto delle monete romane mostra i titoli e il nome dell'imperatore. Il rovescio presenta un'allegoria femminile o maschile con la sua denominazione, oppure una scena descritta in modo più semplice.

Op de voorkant van Romeinse munten staan de titels en de naam van de keizer. Op de keerzijde staat ofwel een vrouwelijke of mannelijke allegorie met de bijbehorende naam, of een scène die eenvoudiger wordt beschreven.

Fibule et bracelet

The fibula, from the Latin fibula, means fastener. It's a staple, usually made of metal, used to fasten the ends of a garment. It is generally considered to be the ancestor of the safety pin.

La fibule, du latin fibula signifie attache. C'est une agrafe, généralement en métal, qui sert à fixer les extrémités d'un vêtement. Elle est généralement considérée comme l'ancêtre de l'épingle de sûreté.

Il perone, dal latino fibula, significa fermaglio. È una graffa, solitamente di metallo, utilizzata per fissare le estremità di un indumento. È generalmente considerata l'antenata della spilla da balia.

De fibula, van het Latijnse fibula betekent sluiting. Het is een nietje, meestal van metaal, dat wordt gebruikt om de uiteinden van een kledingstuk vast te maken. Het wordt algemeen beschouwd als de voorouder van de veiligheidsspeld.

Mascaron

In architecture, a mascaron or mask is an ornament generally representing a mask, a human figure, sometimes frightening. Its original function was to ward off evil spirits from entering the home. The mascaron preserved in the museum is the emblem of the Société d'Histoire et d'Archéologie de Aime.

En architecture, un mascaron ou masque, est un ornement représentant généralement un masque, une figure humaine, parfois effrayante. Sa fonction originale était d'éloigner les mauvais esprits afin qu'ils ne pénètrent pas dans la demeure. Le mascaron conservé au musée est l’emblème de la Société d'Histoire et d'Archéologie de Aime.

In architettura, il mascaron o maschera è un ornamento che di solito rappresenta una maschera, una figura umana, a volte spaventosa. La sua funzione originaria era quella di allontanare gli spiriti maligni dall'ingresso in casa. Il mascaron conservato nel museo è l'emblema della Società di Storia e Archeologia di Aime.

In de architectuur is een mascaron of masker een ornament dat meestal een masker voorstelt, een menselijke figuur, soms angstaanjagend. De oorspronkelijke functie was om boze geesten uit het huis te weren. De mascaron die in het museum bewaard wordt, is het embleem van de Vereniging voor Geschiedenis en Archeologie van Aime.

Le chrisme

One of the most representative remains of the first early Christian church built on St. Sigismund's Hill is the marble Chrism. It dates from the 5th-7th centuries. It is made up of the two Greek letters X (khi) and P (rhô), the first two letters of the word Kristos.

Un des vestiges les plus représentatif de la première église paléochrétienne édifiée sur la colline Saint-Sigismond est le chrisme en marbre. Il est daté du Ve - VIIe siècle. Il est formé des deux lettres grecques X (khi) et P (rhô) qui sont les deux premières lettres du mot Kristos.

Uno dei resti più rappresentativi della prima chiesa paleocristiana costruita sulla collina di Saint-Sigismond è il crisma marmoreo. Risale al V-VII secolo. È composto dalle due lettere greche X (khi) e P (rhô), che sono le prime due lettere della parola Kristos.